Фернандо Ботеро. Монументальная техника

С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт Бард проведет значительный выставочный проект, посвященный колумбийскому художнику, скульптору и рисовальщику Фернандо Ботеро (1932–2023). Выставка, организованная в сотрудничестве с 24 Ore Cultura и Фондом Фернандо Ботеро, и курируемая Сесилией Браски, носит название «Фернандо Ботеро. Монументальная техника». Она проследит весь творческий путь художника, освещая взаимодополняемость различных использованных им техник и мотивы, которые формировали его стилистические решения с 1940-х годов до последних работ, созданных в Монако в период с 2019 по 2023 год.

Вскоре после кончины художника 15 сентября 2023 года, посетители смогут ознакомиться с некоторыми малоизвестными ранними работами, произведениями последних лет и несколькими ранее не выставлявшимися экспонатами из личной коллекции Ботеро.

Фернандо Ботеро, всемирно известный своими полными и пышными фигурами, пробовал себя в самых разнообразных техниках: от акварели до пастели, от масляной живописи до фрески, от рисунка углем, тушью или бистром до резьбы по мрамору и литья из бронзы.

Считая себя наследником художников эпохи Возрождения, которые одновременно были рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский мастер искал в каждой технике специфический вклад в формирование своего личного и безошибочно узнаваемого стиля, основанного на преувеличении объемов: четкая линия рисунка точно определяла их, хроматические сочетания живописи придавали им силу и полноту, в то время как скульптура преумножала их в трех измерениях. В искусстве Ботеро каждая техника и каждая тема, даже самые скромные, традиционно предназначенные для малого формата, находили свое место на крупномасштабных носителях и, таким образом, становились частью его монументального творчества.

На протяжении многих лет углубленное изучение истории искусства сопровождалось освоением старинных и традиционных техник, которые художник предпочитал за их надежность и устойчивость ко времени. Однако Ботеро не боялся экспериментировать с ними, свободно и умело исследуя свойства различных материалов. Об этом свидетельствуют его рисунки на шероховатой и пятнистой бумаге *амате*, которую художник специально привозил из Мексики, великолепные пастели, поразительные рисунки на огромных холстах, вплоть до последних акварелей на холсте, нанесенных на обратную сторону неподготовленной основы для усиления мягкости живописной передачи.

Богатое собрание из более чем ста произведений, организованных в семь тематических разделов, представлено в залах Канонир. Выставка охватывает основные темы и мотивы, близкие художнику: от натюрморта до ню, от бытовых сцен до портрета, от диалога с историей искусства до социальной и политической критики, а также до празднования народных гуляний и манифестаций. Чтобы подчеркнуть связь и взаимодополняемость между различными техниками, работы на бумаге, рисунки и акварели на холсте соседствуют с масляными картинами и скульптурами из бронзы и мрамора.

Впервые будут представлены некоторые подготовительные эскизы рядом с крупными завершенными картинами, а также знаковые произведения, такие как «Автопортрет с архангелом» (2015), где художник изображает себя в процессе живописи, различные версии «Леды и лебедя», «Венеры» и «Похищения Европы», в которых он обращается к великим темам классического искусства, или же «Землетрясение» (2000), повествующее о художнике, для которого искусство, прежде всего, является жестом любви.

Таким образом, публика сможет погрузиться в творческий процесс художника и оценить последовательность и целостность его эстетического подхода на протяжении более чем 60 лет.

В рамках выставки будет доступен инклюзивный тактильный маршрут для более широкого и всеобъемлющего восприятия контента.

Выставку сопровождает каталог, изданный 24 Ore Cultura.